COLECTIVO 3D

VOLVER A PASADAS

El Colectivo 3D, integrado por Sara Gema, Ignacio Rivoira y Judit Vaquero, pone en escena la acción, consistente en llegar a la galería, donde ya han sido colocadas previamente tres sillas y una pizarra grande con ruedas, provista de tres rotuladores/tizas y un borrador. A partir de ese momento interactuan con dichos objetos, entre ellos, con el espacio y con el público, a fin de plantear y explicar en directo todas las posibles ideas de performances que han diseñado para la ocasión.

El objetivo es mostrar el proceso de creación de una perfomance, aproximándolo al contexto cotidiano, a la conversación, la duda, el movimiento y la improvisación controlada. Se recrea la reflexión a lo largo del proceso de desarrollo del proyecto, bajo la premisa de que es necesario naturalizar el ejercicio creativo a través de la experiencia compartida, encontrando en ella puntos de apoyo y planteando preguntas que cuestionen el concepto y los límites de la obra artística.

Lista de posibles performances a exponer/discutir/reproducir:

Donde caben dos caben tres - Hablar de este refrán y ejemplificarlo usando entre los tres artistas dos sillas para desplazarse por la sala sin tocar el suelo.

A la tercera va la vencida - Hablar de este refrán y hacer un ejercicio forzando a que el tercer intento sea 100% exitoso.

Dos tiene tres letras - Comentar que el número dos tiene tres letras, que el número tres tiene cuatro letras, que el número cuatro tiene cinco letras. Momento anecdótico que trata la paradoja y la experimentación con el lenguaje.

Trenza - Hablar de la idea de hacer una trenza con un brazo de cada uno y probarlo in situ. Peanas - Hablar acerca de meterse dentro de peanas con ruedas imperceptibles y moverse muy lentamente por todo el espacio expositivo. Ejemplificar dibujando en la pizarra.

Montaje - Hablar de la idea del montaje de una supuesta exposición en la galería como performance.

Camuflaje - Hablar de llegar a la sala en el momento en el que va a tener lugar la performance y mezclarse entre el público que está esperando, sin que este sepa que somos los artistas.

Hacer una performance que consista en hablar acerca de qué hacer en esa performance.

3 D Blanco

Vivir arte, ser artista

Blanca Machuca

Recuerdo un vídeo que me envió Sara. Ella estaba en la puerta de su casa. Todos los

días se levantantaba muy temporano y se dirigía a la puerta a esperar. 

¿Qué esperaba? ¿Estaba esperando a Godot o símplemente era la espera lo que que-

ría mostrar?

No esperaba a alguien sino algo, todavía mas difícil porque no era la lluvia, sino una 

etiqueta. Esperaba, como si fuera el diploma de la escuela de magos, algún documento

o persona que le dijera que era una artista.

Esta pequeña acción matutina, sin marco alguno, solo el vídeo que me envió a nivel 

personal, refleja las inquietudes tanto de artistas, como de su generación.

Aspectos relacionados con la identidad dentro de una sociedad y productos que se 

desvanecen cuando el soporte es el propio cuerpo. Una obra viva que cambia, en la

que como diría en su catel Ben Vautier en el Paseo Marítimo de Niza: Yo soy arte.

En el grupo Fluxus, al que pertenecía Ben Vautrier y otros artistas de los años 60 y 70,

tomando como referencias a Marcel Duchamp y John Cage, hacen desaparecer los 

límites entre la vida y el arte; consideran que los modos de hacer y expresar el

arte son procesos, por un lado, de su vida cotidiana y, por otro, de lo excepcional de

cualquier vida cotidiana. Así, queda diluida la separación enre vida y arte y arte y vida

y en el caso de la performance se hace mas evidente. Ejemplos claros los tenemos con

Semiotic Kitchen, 1975, de Martha Rosler, o Bruce Nauman, que en sus performances

expresa su inquietud sobre los procesos de creación. A esta línea se acerca la 

propuesta del grupo, 3D Blanco, con Sara Gema Domínguez, Judit Vaquero e Ignacio 

Rivoira, que trabajan con aspectos de la cotidianidad del artista y sus procesos, donde

añaden un toque de hunor. Así se presentaron dos performance para la galería Isabel

Hurley. Una por la mañana, publicitando el evento de la tarde subidos a su furgoneta

y megáfono en mano, igual que la furgoneta de un tapicero. Y en la performance de la 

tarde nos han querido acercar, como si fuera una obra site specific para la galería, a

cómo se ha trabajado, a través del bombardeo de ideas, la creación de la misma

performance que se presentaba en dicho espacio. De forma que, como en una especie de

de matriosca, podemos ser testigos de la propia creación de la performance en la 

performance presentada en la galería.

Sus referentes son artistas que se mueven actualmente dentro des las redes sociales

y que gracias a esa comunicación fluida se les permite acudir como espectadores a las

performances y entablar conversación sobre los temas que les son de interés. Este es

el caso de Verónica Ruth Frías, cuya última performance fue pocos días antes en la 

misma galería. Ella materializó sus lecturas sobre arte, performance y género a través

de la construcción de su biblioteca alrededor de su cabeza y lo hizo junto a las 

personas que actualmente están cerca de su vida y, por lo tanto, en su entorno de 

trabajo. También está Ana Esmith con su personaje Miss Beige, que en sus 

performance parodia aspectos de lo cotidiano de nuestra sociedad de consumo y el

culto a la imagen, siendo ella como un cuerpo extraño que se mueve por Madrid. Hay 

otros artistas para 3DBlanco, porque como plantea Verónica Ruth Frías en su 

performance Esta es mi biblioteca, sus lecturas y vivencias son sus referencias 

culturales y forman parte de la semilla del trabajo producido.

Al final, ni a Sara, ni a Judit ni tampoco a Ignacio les hace falta que nadie les diga que

son artistas. Ellos hacen y viven arte, se sienten artistas.