Conferencia performativa es un término usado en la última década para denominar las conferencias realizadas por artistas y otros agentes culturales que replantean los modos de transmisión de conocimiento y presentación de investigaciones artísticas desde una alteración de los elementos de espacio, lenguaje y corporalidad propios de este formato. Su popularidad en los discursos actuales del arte contemporáneo tiene que ver con el foco sobre la pedagogía en el arte y el de la creación de nuevas formas de interacción social, siendo una instrumento muy útil para la concreción de ideas en procesos de investigación artística de los creadores contemporáneos.Por sus características formales  y conceptuales, las conferencias performativas van ganado importancia en el contexto artístico y social actual.

Desde el siglo pasado, la obra ya no está organizada a partir de un centro de gravedad único –texto, coreografía, imagen– sino que este es siempre múltiple y heterogéneo. Un ejemplo de este tipo de manifestaciones artísticas es la “conferencia performativa”, representación que denota –y alimenta– la hibridez propia de las artes en nuestro siglo. En la escena contemporánea se configura una yuxtaposición de los signos: géneros diversos se combinan en una misma realización escénica, generando una en la que no es posible discernir cuál prima. El auge de este tipo de obra converge y se potencia con la tendencia cada vez mayor de la autorreflexividad de la práctica escénica; teoría y práctica se tornan cada vez más indisociables. Urge un cambio de perspectiva para poder comprender, analizar e incluso disfrutar las artes escénicas contemporáneas. Se trata de una práctica artística expandida, un tipo específico de presentación que va más allá del formato académico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educación, facilita la participación intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Así pues, es un formato educativo o de mediación, pero también se acerca a las artes escénicas y al espectáculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e híbrido que quiere ir más allá de formatos ya codificados como la instalación, la performance o el happening y en consecuencia asume un carácter promiscuo y heterogéneo. A través de la práctica de la ´conferencia dramatizada´ se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporánea, tópicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente.

Conferencia performativa. Piedra que quiere ser montaña,  incorpora estas dinámicas en una pieza que pretende explicar y exponer los fundamentos teóricos y poéticos del trabajo de Fernando García Mendez.  Teresa Soto Tafalla pone voz y dramatizado a ciertas lecturas de referencia del artista plástico, quien, entretanto, interactúa con la dramatización haciendo una llamada de atención sobre diferentes elementos de sus trabajos, a los que pone fondo y/o superpone una proyección al tiempo que los  ilumina con una linterna.

La acción Invertidos, aprendiendo a relacionarse,  internacionalmente aclamada, aporta poderosas imágenes cargadas de simbolismo. Más de doscientas personas colgadas cabeza abajo en racimos han experimentado su intensidad. Acompañan a estas imágenes esculturas e instalaciones que amplían y tejen un discurso sólido, cuestionando las lógicas establecidas.

Desde sus comienzos la obra de López-Aparicio posee un marcado carácter político y social. Intenta condensar en sus proyectos la inestabilidad de la naturaleza y de la propia humanidad, en constante proceso de cambio, obligándonos a parar un instante para reflexionar sobre la futilidad de lo que nos rodea y condiciona. Con gran proyección internacional, este artista y activista  ha sabido escapar de catalogaciones para, desde el arte como elemento de reflexión y compromiso social, desarrollar una sólida presencia y reconocimiento profesional, participando con asiduidad en ferias internacionales y realizando numerosas intervenciones individuales y colectivas en los cinco continentes: desde la Tate Modern al Darat al Funun (Aman, Jordania), pasando por la GAM, Galleria d’Arte Moderna di Palermo, el Centro Pompidou (Málaga y París) o el ARTIUM de Vitoria. Doctor en Bellas Artes, Profesor titular en la Universidad de Granada, Honorary President of the Fine Art European Forum, editor en el Journal for Artistic Research, Presidente de la Unión de Artistas, miembro del Instituto de Investigación de la Paz y los Conflictos y de Artist Pension Trust, ha impartido conferencias y seminarios y comisariado festivales y exposiciones internacionales por todo el mundo.