En Paralelo confronta el trabajo de cuatro artistas de cronología y desarrollo similar, salidas de las facultades de Bellas Artes y Ciencias de la Comunicación de Málaga, con un lenguaje plástico y teórico que discurre por caminos análogos pero sin llegar a un punto de coincidencia total. Las propuestas de Alba Blanco, Erika Pardo, Florencia Rojas y Beatriz Ros, en diferentes formatos –dibujo, fotografía, vídeo e instalación-, configuran una narración en clave femenina y con un fuerte componente autobiográfico, a modo de episodios de lectura en orden intercambiable, de forma que cada itinerario dará lugar a una historia diferente.
Aunque a primera vista no resulte muy evidente el paralelismo, existe una gran conexión a nivel sensible y temático. Todos los trabajos hablan de ausencias y de un deseo de presencia o de presencias o ausencias presentidas. Pérdida, renuncia, negación, dolor, duelo; sentimientos que laten en todos ellos, enfundados en una piel indudablemente femenina. Las cuatro propuestas emplean la repetición como fórmula, conceptual y formalmente, para enfatizar en el discurso que sostienen.
Intimidades es un proyecto fotográfico de Alba Blanco con dos fases: espacios y secuencias. En ambos casos son retratos de individuos cercanos a la artista, a través de los cuales construye un biorrelato. En espacios, la persona está ausente pero queda el espacio que habita, que es un espacio-proceso en el que va acumulando objetos. En secuencias, el individuo interviene en su espacio; el retrato debe ser acción e interacción de la figura con el entorno. El acto fotográfico es un proceso vivencial. En este proyecto tiene mucho mucho que ver el espacio vacío, aunque con huellas de ocupaciones, reales o deseadas. La tensión que este fondo sin figura adquiere. Y luego la presencia humana, muy vaga, en movimiento.
La serie de dibujos a lápiz sobre papel Weapons, de Erika Pardo, trata sobre la maternidad y su compatibilidad o no con el desarrollo de la carrera de la artista, apremiada por el paso del tiempo y encallada en el tremendo dilema de decidir entre una u otra cosa; cultivar una familia o la individualidad. Cualquiera de las renuncias dará lugar a un vacío difícil de ocupar. La serie Empty se centra en este tema, remitiéndonos al vacío físico de la mujer que no concibe y a la ausencia de ellos en situaciones para las que tales objetos habrían sido útiles en la confección de dulces, así como a la situación de desamparo a la hora de tomar este tipo de decisiones. El miedo a la maternidad, también en lo físico, por un lado, y al aislamiento, por otro.
Florencia Rojas interviene con un mosaico de retratos experimentales sobre la iconografía de la histeria, patología establecida en el S. XIX y considerada como exclusivamente femenina, hasta que Charcot determinó lo inadecuado de la denominación al ser una dolencia también padecida por hombres. En la base de la investigación se contó con la fotografía como uno de sus principales métodos auxiliares, llegando a construirse un importante archivo de retratos femeninos. Numerosas mujeres que se han negado desde siempre a desempeñar el rol preasignado a la condición femenina, la mayoría, valientes y apasionadas han desafiado los convencionalismos y las normas que las asfixiaban, adoptando actitudes “extravagantes”. Muchas de ellas engrosaron los gineceos que llegaron a ser las salas de hospitales destinadas a la atención y estudio de la histeria, como el famoso parisino de La Salpetriere .
En la instalación titulada Elaboración del duelo, Beatriz Ros se basa en la recreación de un interior en luto como metáfora de un estado de ánimo: la tristeza, para lo que usa unidades de blonda teñidas de negro. Tan metafórico es el título como esta referencia al espacio donde se cocina. Papel, grafito y carbón son los
materiales empleados para la instalación, el vídeo y los dibujos. El sentido de luto que pretende transmitir se aproxima al que Bernarda Alba impone entre las paredes de su casa, donde todas las mujeres de la familia quedan encerradas sine die. Es un luto que tiñe de negro hasta las paredes y de tan denso sentir que rezuma carbón por sus poros y grietas. El uso de un mismo material en diferentes estados construye un espacio íntimo que busca evocar el concepto de la pérdida y de la memoria. Aspero y delicado a un tiempo, se esconde para sorprender con una elevada dosis de intensidad emocional, de la que ofrecen un adelanto el vídeo y los dos dibujos, sutilísimos y evocadores.
Así pues, el recorrido sugerido por el montaje incide en la creciente intensidad emocional de los diferentes relatos.
IH
Con el espíritu de un historiador del arte, Montesinos quiere poner en valor ese universo heterogéneo no sólo como colmatación estilística o fenómeno artístico, también lo entiende como un pasaje de ida y vuelta: resultado/producto de un proceso social, económico y artístico tanto como vía para llegar a esos factores en esa ruta para la (auto)comprensión. Ciertamente, su propósito no es sólo constituirse en nueva oda o revisión artística de las producciones del Estilo del relax, participando del relato que lo proyecta como una mitología local, sino abordarlo desde sus implicaciones sociales e identitarias. El título de esta exposición revela el profundísimo vínculo que siente Montesinos con el universo del relax, que viene a modificar y configurar el lugar/territorio que siente como propio, en el que encuentra el sentido o el origen de un modo de ser y estar, un lugar que, en definitiva, es él. Lo que Montesinos pretende es proyectar sobre este objeto de estudio una mirada distinta, nuevas preguntas que conlleven respuestas que vengan a ampliar, completar y diversificar la interpretación y la fortuna crítica del mismo. Tal vez, por todo ello, podemos llegar a comprender la militancia que demuestra Montesinos respecto al valor intrínseco del universo del relax, a su posicionamiento en la convicción de su valor como indudable patrimonio. El artista no oculta cómo ese patrimonio es fruto de una modificación radical de la conurbación Costa del Sol, de esa suerte de ciudad-lineal que se desarrolla a lo largo de la N-340, de lo que técnicamente se llama ZoMeCS (Zona Metropolitana de la Costa del Sol), incluso de los orígenes y las derivaciones espurias y perversas del fenómeno económico que la sustenta, pero ello no es óbice para aceptar la trascendental y esencial ascendencia sobre su persona -y sobre el pueblo, paisanaje o comunidad- y la defensa de muchos de sus hitos y cultura material y simbólica como documentos culturales, antropológicos e identitarios.
El de Montesinos es, por tanto, un viaje tan científico –aquí la práctica artística se convierte en una ciencia social- como emocional. Documento y memoria parecen fundirse en su ejercicio, tanto como que aquellos elementos o pormenores sobre los que fija su mirada para interpelarse actúan con la doble condición de ser indicios y vivencias. Para ello, como compañero de viaje, cuenta con el concurso del comisario. Esta exposición, de hecho, viene a culminar más de una década en la que el Estilo del relax se ha convertido para ambos, para el artista y para quien esto escribe, en recurrente tema de conversación y reflexión que ha alumbrado distintas experiencias compartidas, ya sean expositivas, como el proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios (Genalguacil Pueblo Museo, 2019), o de producción artística y de conocimiento. De hecho, muchas de ellas han resultado profundamente significativas para este proceso de investigación, un auténtico work in progress, que metaforizamos como una suerte de viaje. Tanto es así, que algunos posicionamientos, materiales y soluciones que se observan en RLX, el lugar que soy proceden, siendo reformulados para esta ocasión, de aquellos capítulos anteriores.
En RLX, sobre el lugar que soy, Montesinos hace confluir algunos rasgos y procedimientos característicos de su poética con distintas nociones que quiere destacar del Estilo del relax, como su naturaleza de estilo de aluvión, de acarreo de materiales y de fórmulas arquitectónicas procedentes de la tradición vernácula y de la arquitectura del Movimiento Moderno, que pasaban a fundirse de un modo absolutamente desprejuiciado, libre e incluso bizarro. Para ello, el artista ensaya una propuesta eminentemente escultórica en la que descompone algunos de los principales edificios-icono, con una gran carga vivencial para él, en un repertorio de soluciones formales, materiales y rasgos estilísticos. Viendo estos dispositivos escultóricos, como el que se inspira en la icónica Residencia de Tiempo Libre de Marbella, acuden a nuestra memoria el ciclo de obras que Montesinos ha venido haciendo en sus Inopias, una fórmula que caracteriza, en buena medida, su trabajo último. Ante los circuitos de mini-golf del Hotel Mare Nostrum de Fuengirola, gracias al modo en el que se exponen, afloran las “áreas gráficas” a las que se entregó al principio de su carrera. El uso del DM y cierto desarrollo escénico que asumen algunas de las obras expuestas, permiten que encontremos en ellas algunas de las ideas-fuerza del proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios, relativas a la comprensión como escenografías, decorados o tramoyas de diversas construcciones y conjuntos para el ocio y el turismo que se desarrollaron en la Costa del Sol.
Montesinos, desde la precariedad de los materiales que decide emplear, logra soluciones y terminaciones verdaderamente próximas a las que los artífices de muchos de esos edificios brindaron como impronta estilística y formal a los mismos. Sorprende el uso del cartón acanalado o del cemento en algunos elementos y pormenores de sus piezas, de modo que nos traen fortísimas evocaciones de los procedimientos y materiales usados en el tercer cuarto de siglo XX, lapso en el que se desarrolló el Estilo del relax. En otras ensaya nuevas fórmulas escultóricas mediante el uso del DM, de manera que opta a la tridimensionalidad y a lo arquitectónico a partir de planchas. También, a modo de trampantojos –lo escenográfico, ese sentido de decorado al que antes nos referíamos-, incluye materiales míticos que identificamos con este universo, como es el caso de la recreación del gresite (azulejos o teselas) que alude a las piscinas y, en concreto a la del edificio San Miguel de Fuengirola. En otros casos, debemos destacar el carácter semántico de algunas soluciones formales, como la toalla colgada con la impresión de varias de las torres que Antonio Lamela diseñó para Playamar (Torremolinos) –evidencia, también, los nuevos usos de la fotografía, o directamente habla de la post-fotografía-. Una de las imágenes más usuales de los enclaves de turismo veraniego son esas acciones espontáneas de los turistas que cuelgan sus toallas de playa en terrazas y ventanas. Esa política de gestos habla del fenómeno del sol y playa con el que tanto se vincula a la Costa de Sol como uno de los destinos paradigmáticos de nuestro país.
Montesinos, con algunos de sus dispositivos de exposición, consigue evidenciar el profundo carácter plástico que posee la arquitectura ligada al Estilo del relax, lo que la convierte en en proto-postmoderna, pues parte de ella encarna, desde los años cincuenta, valores hápticos, esculturales, plásticos y cierta reformulación de lo vernáculo que vendrían a ser descritos como rasgos esenciales de la venidera arquitectura post-moderna. Resulta clave el comentado acto de descomponer esos edificios en sus materiales y elementos esenciales, en mostrarnos el vocabulario que se articula en lenguaje o estilo, en destacar sus significantes. Sus obras, por mor de esto, pasan a ser ejercicios de metonimia. Es decir, algunos de esos fragmentos nombran irrevocablemente al edificio que los ampara.
Otra cuestión de largo alcance se desprende del conjunto de esta RLX, el lugar que soy. Una cuestión que viene, hasta cierto punto, a validar o demostrar cuán cierto es ese presupuesto que defiende Montesinos de cómo él es el lugar. Nos referimos a cómo su modus operandi a lo largo de su carrera artística está mediado por un concepto/comportamiento como el de deriva. Precisamente, en los proyectos que abordan la Costa del Sol parece emular algunas de las derivas que han venido a interpretar desde las prácticas artísticas este territorio. Esta exposición o su reciente documental Relax N-340, estrenado hace unos meses en el Contenedor Cultural de la UMA, parecen emular trascendentales viajes locales e internacionales, como el cortometraje, a modo de road-movie, que Guillermo Pérez Villalta grabó, en 1982, para el mítico programa de TVE La Edad de Oro; o el viaje que realizaron Diego Santos, Carlos Canal y Juan Antonio Ramírez por la N-340, en 1986, como trabajo de campo para escribir el libro que da nombre al Estilo del relax, en el que se teorizó éste. Este último viaje podría ser considerado un réplica del que realizaron Robert Venturi, Steven Izenour y Denis Scott Brown por el strip de Las Vegas en 1968 y del cual surgió Aprendiendo de las Vegas, un libro que anunció la post-modernidad.
Por todo ello, entrar en esta exposición equivale a emprender un ejercicio de deriva, a través de hitos e iconos del relax, por ese territorio del que es natural Montesinos. Pero, seguramente, una vez que emprendan esa deriva, ustedes, como el artista y el comisario, sientan que inician un viaje por su memoria, por aquello que les identifica y por el lugar que son.
Juan Francisco Rueda
Comisario
Vistas de la Exposición
Obras
