17 marzo – 05 mayo, 2012
Primera exposición individual en nuestro país de Aideen Barry (Cork, Irlanda, 1979) con una propuesta multidisciplinar en la que vídeo, animación, escultura, dibujo y diorama materializan un proyecto desarrollado a lo largo de tres años, profundizando en la fascinación de la artista acerca de qué es normal y qué extraordinario en la vida cotidiana; demostrando cómo convergen ansiedad, humor, horror, banalidad y tedio en la rutina diaria, con sus quehaceres y gestos repetidos hasta la saciedad. Aún más, con la incorporación cognitiva y emocionalmente a través de los medios, ya convertida en hábito, de acontecimientos ajenos y terribles o de modelos absurdos e inalcanzables, que muchas veces tratan de ser emulados.
Teorizar y argumentar sobre la ansiedad y las múltiples formas y circunstancias en que se manifiesta constituye el eje discursivo de su trabajo, para lo que realiza continuas investigaciones en los ámbitos performativo y material, recurriendo a contorsiones y situaciones ridículas que recogen sus vídeos y desarrolla posteriormente en otros soportes como la escultura, el dibujo o los dioramas; siempre previo estudio en unos cuadernos de bocetos, que custodian la clave de su práctica. El tono aúna lo hilarante con lo patético, vinculada la narración a lo estrictamente personal y doméstico cotidiano en clave femenina. La artista juega con el concepto de disonancia cognitiva tratando de establecer una dinámica interactiva en tanto que su obra sea percibida de un modo paradójico, atrayendo y repeliendo simultáneamente al espectador. Intenta su captación valiéndose de un patrón en el que una cosa puede resultar familiar aunque extraña y amenazadora a un tiempo. Su poética evidencia un interés por lo gótico irlandés y el «das unheimlich» (the uncanny), lo misterioso, lo peculiar, siendo frecuentes las referencias directas o indirectas. Todo ello como herramientas para expresar el comportamiento humano en el singular espacio entre el divertimento y la incomodidad, creando equilibrio y tensión en la zona intermedia. Como irlandesa se confiesa deudora de la influencia ejercida por Bram Stoker, autor de Drácula, y por el menos conocido aunque precursor del género y personaje, Joseph Sheridan Le Fanu. Extrapolado el tema a nuestro tiempo, su línea de investigación nada tiene que ver con las casas encantadas ni las posesiones diabólicas sino mas bien en desvelarnos qué es lo gótico contemporáneo y cómo detectarlo en sus localizaciones mas obvias y familiares del día a día: el supermercado, la cocina, las urbanizaciones… etc, donde, no obstante, ¡ suceden cosas inexplicables…..! El estado de ánimo globalizado ante la inestabilidad económica y sociopolítica y los trastornos a los que una negativa alteración en la escala de valores conducen a los personajes –consumo desenfrenado, bulimia, una especie de “vigorexia” aplicada a las tareas del hogar, etc… conforman un panorama que evidentemente conecta con los relatos de terror victorianos. En «Posesión», vídeo que centra discursivamente la muestra, la protagonista es producto del ambiente en que se encuentra inmersa, identificable con los suburbios irlandeses. Detonante de esa disonancia cognitiva, responde a la idea de una cierta posesión o encantamiento, en cuanto ama de casa que sucumbe a sus circunstancias, atrapada, aplastada por una Usher contemporánea en medio de urbanizaciones abandonadas e incompletas y de la que es incapaz de huir. El personaje responde a una enfermiza situación doméstica, alienante en extremo; una batería de electrodomésticos, instrumentos simbólicos de sus obligaciones por los que es poseída, completan la grotesca escenografía en torno a las tareas que en un momento se denominaron como «propias del sexo femenino». El escenario elegido por la artista para desafíar la realidad viene dado por la empatía que propicia su condición femenina. La mujer que encarna Aideen Barry en esta performance vive en un presente continuo de rutina y ansiedad en el que se deja llevar en un ir hacia ninguna parte, una vez ha llegado a la negación de su propia existencia. Carente de voluntad, conocimiento y libertad; abolida la conciencia, inviable sin imaginación, sensación y memoria, se convierte en un objeto o, más aún, en la extensión de otros a los que dota de la vida y autonomía a que ha renunciado. Con estos elementos se esboza un razonamiento fenomenológico de enigmático humor negro.
Para ampliar la visión y completar el sentido del vídeo, la artista ha realizado una serie de dibujos y dioramas, estructurados en bloques que se distribuyen por la galería. Estos soportes facilitan recrear visiblemente las hibridaciones de lo humano con lo objetual y animal, alumbrando un catálogo inédito de seres a medio camino entre la ciencia ficción y la pesadilla. Son los pobladores de nuestro mundo, nosotros mismos recreados por la imaginación y el espíritu crítico de la artista.
IH
Con el espíritu de un historiador del arte, Montesinos quiere poner en valor ese universo heterogéneo no sólo como colmatación estilística o fenómeno artístico, también lo entiende como un pasaje de ida y vuelta: resultado/producto de un proceso social, económico y artístico tanto como vía para llegar a esos factores en esa ruta para la (auto)comprensión. Ciertamente, su propósito no es sólo constituirse en nueva oda o revisión artística de las producciones del Estilo del relax, participando del relato que lo proyecta como una mitología local, sino abordarlo desde sus implicaciones sociales e identitarias. El título de esta exposición revela el profundísimo vínculo que siente Montesinos con el universo del relax, que viene a modificar y configurar el lugar/territorio que siente como propio, en el que encuentra el sentido o el origen de un modo de ser y estar, un lugar que, en definitiva, es él. Lo que Montesinos pretende es proyectar sobre este objeto de estudio una mirada distinta, nuevas preguntas que conlleven respuestas que vengan a ampliar, completar y diversificar la interpretación y la fortuna crítica del mismo. Tal vez, por todo ello, podemos llegar a comprender la militancia que demuestra Montesinos respecto al valor intrínseco del universo del relax, a su posicionamiento en la convicción de su valor como indudable patrimonio. El artista no oculta cómo ese patrimonio es fruto de una modificación radical de la conurbación Costa del Sol, de esa suerte de ciudad-lineal que se desarrolla a lo largo de la N-340, de lo que técnicamente se llama ZoMeCS (Zona Metropolitana de la Costa del Sol), incluso de los orígenes y las derivaciones espurias y perversas del fenómeno económico que la sustenta, pero ello no es óbice para aceptar la trascendental y esencial ascendencia sobre su persona -y sobre el pueblo, paisanaje o comunidad- y la defensa de muchos de sus hitos y cultura material y simbólica como documentos culturales, antropológicos e identitarios.
El de Montesinos es, por tanto, un viaje tan científico –aquí la práctica artística se convierte en una ciencia social- como emocional. Documento y memoria parecen fundirse en su ejercicio, tanto como que aquellos elementos o pormenores sobre los que fija su mirada para interpelarse actúan con la doble condición de ser indicios y vivencias. Para ello, como compañero de viaje, cuenta con el concurso del comisario. Esta exposición, de hecho, viene a culminar más de una década en la que el Estilo del relax se ha convertido para ambos, para el artista y para quien esto escribe, en recurrente tema de conversación y reflexión que ha alumbrado distintas experiencias compartidas, ya sean expositivas, como el proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios (Genalguacil Pueblo Museo, 2019), o de producción artística y de conocimiento. De hecho, muchas de ellas han resultado profundamente significativas para este proceso de investigación, un auténtico work in progress, que metaforizamos como una suerte de viaje. Tanto es así, que algunos posicionamientos, materiales y soluciones que se observan en RLX, el lugar que soy proceden, siendo reformulados para esta ocasión, de aquellos capítulos anteriores.
En RLX, sobre el lugar que soy, Montesinos hace confluir algunos rasgos y procedimientos característicos de su poética con distintas nociones que quiere destacar del Estilo del relax, como su naturaleza de estilo de aluvión, de acarreo de materiales y de fórmulas arquitectónicas procedentes de la tradición vernácula y de la arquitectura del Movimiento Moderno, que pasaban a fundirse de un modo absolutamente desprejuiciado, libre e incluso bizarro. Para ello, el artista ensaya una propuesta eminentemente escultórica en la que descompone algunos de los principales edificios-icono, con una gran carga vivencial para él, en un repertorio de soluciones formales, materiales y rasgos estilísticos. Viendo estos dispositivos escultóricos, como el que se inspira en la icónica Residencia de Tiempo Libre de Marbella, acuden a nuestra memoria el ciclo de obras que Montesinos ha venido haciendo en sus Inopias, una fórmula que caracteriza, en buena medida, su trabajo último. Ante los circuitos de mini-golf del Hotel Mare Nostrum de Fuengirola, gracias al modo en el que se exponen, afloran las “áreas gráficas” a las que se entregó al principio de su carrera. El uso del DM y cierto desarrollo escénico que asumen algunas de las obras expuestas, permiten que encontremos en ellas algunas de las ideas-fuerza del proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios, relativas a la comprensión como escenografías, decorados o tramoyas de diversas construcciones y conjuntos para el ocio y el turismo que se desarrollaron en la Costa del Sol.
Montesinos, desde la precariedad de los materiales que decide emplear, logra soluciones y terminaciones verdaderamente próximas a las que los artífices de muchos de esos edificios brindaron como impronta estilística y formal a los mismos. Sorprende el uso del cartón acanalado o del cemento en algunos elementos y pormenores de sus piezas, de modo que nos traen fortísimas evocaciones de los procedimientos y materiales usados en el tercer cuarto de siglo XX, lapso en el que se desarrolló el Estilo del relax. En otras ensaya nuevas fórmulas escultóricas mediante el uso del DM, de manera que opta a la tridimensionalidad y a lo arquitectónico a partir de planchas. También, a modo de trampantojos –lo escenográfico, ese sentido de decorado al que antes nos referíamos-, incluye materiales míticos que identificamos con este universo, como es el caso de la recreación del gresite (azulejos o teselas) que alude a las piscinas y, en concreto a la del edificio San Miguel de Fuengirola. En otros casos, debemos destacar el carácter semántico de algunas soluciones formales, como la toalla colgada con la impresión de varias de las torres que Antonio Lamela diseñó para Playamar (Torremolinos) –evidencia, también, los nuevos usos de la fotografía, o directamente habla de la post-fotografía-. Una de las imágenes más usuales de los enclaves de turismo veraniego son esas acciones espontáneas de los turistas que cuelgan sus toallas de playa en terrazas y ventanas. Esa política de gestos habla del fenómeno del sol y playa con el que tanto se vincula a la Costa de Sol como uno de los destinos paradigmáticos de nuestro país.
Montesinos, con algunos de sus dispositivos de exposición, consigue evidenciar el profundo carácter plástico que posee la arquitectura ligada al Estilo del relax, lo que la convierte en en proto-postmoderna, pues parte de ella encarna, desde los años cincuenta, valores hápticos, esculturales, plásticos y cierta reformulación de lo vernáculo que vendrían a ser descritos como rasgos esenciales de la venidera arquitectura post-moderna. Resulta clave el comentado acto de descomponer esos edificios en sus materiales y elementos esenciales, en mostrarnos el vocabulario que se articula en lenguaje o estilo, en destacar sus significantes. Sus obras, por mor de esto, pasan a ser ejercicios de metonimia. Es decir, algunos de esos fragmentos nombran irrevocablemente al edificio que los ampara.
Otra cuestión de largo alcance se desprende del conjunto de esta RLX, el lugar que soy. Una cuestión que viene, hasta cierto punto, a validar o demostrar cuán cierto es ese presupuesto que defiende Montesinos de cómo él es el lugar. Nos referimos a cómo su modus operandi a lo largo de su carrera artística está mediado por un concepto/comportamiento como el de deriva. Precisamente, en los proyectos que abordan la Costa del Sol parece emular algunas de las derivas que han venido a interpretar desde las prácticas artísticas este territorio. Esta exposición o su reciente documental Relax N-340, estrenado hace unos meses en el Contenedor Cultural de la UMA, parecen emular trascendentales viajes locales e internacionales, como el cortometraje, a modo de road-movie, que Guillermo Pérez Villalta grabó, en 1982, para el mítico programa de TVE La Edad de Oro; o el viaje que realizaron Diego Santos, Carlos Canal y Juan Antonio Ramírez por la N-340, en 1986, como trabajo de campo para escribir el libro que da nombre al Estilo del relax, en el que se teorizó éste. Este último viaje podría ser considerado un réplica del que realizaron Robert Venturi, Steven Izenour y Denis Scott Brown por el strip de Las Vegas en 1968 y del cual surgió Aprendiendo de las Vegas, un libro que anunció la post-modernidad.
Por todo ello, entrar en esta exposición equivale a emprender un ejercicio de deriva, a través de hitos e iconos del relax, por ese territorio del que es natural Montesinos. Pero, seguramente, una vez que emprendan esa deriva, ustedes, como el artista y el comisario, sientan que inician un viaje por su memoria, por aquello que les identifica y por el lugar que son.
Juan Francisco Rueda
Comisario
Vistas de la Exposición
Obras
