11 enero – 27 marzo, 2013
Este proyecto es una iniciativa de Daniel Silvo en el marco de su residencia artística Impakt Works, auspiciada por la Fundación Impakt (Utrecht) y en colaboración con la galería Isabel Hurley, que la ha acogido en su itinerancia internacional.
Los artistas que componen la exposición son:
Elena Alonso, Marlon de Azambuja, Karmelo Bermejo, Daniel Cerrejón, Cristina Garrido, Mateo Maté, Navid Nuur, Clara Pallí, Wilfredo Prieto y Javier Viver.
Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más grandes de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más poderosos de lo que parecen.
Los objetos en el espejo son más reales de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más complejos de lo que parecen.
El espejo deforma, disminuye el tamaño de las cosas, simplifica la realidad transformándola en una imagen en dos dimensiones. Las formas pierden profundidad, se convierten en objetos planos. Estas formas son, reflejadas, mera apariencia. Pero los objetos reflejados en el espejo están más cerca de lo que parecen, y tienen profundidad. Como en el mito platónico de la caverna, observamos los objetos reflejados en el espejo deformados de tal manera que se nos aparecen más pequeños y planos. Pero las realidades de las que nos hablan esas imágenes son mucho más profundas de lo que aparentan.
Con esta exposición queremos salvar esa confusión que nos provoca el espejo, atravesarlo, acceder al otro lado. La serie de dibujos de Elena Alonso, ”Accesos”, nos muestra una serie de puertas, escaleras, ventanas y trampillas que sirven para cruzar a otro lado, que se nos muestra oscuro.
¿Y qué hay allí? Ahora vemos la parte de atrás del papel. Navid Nuur nos muestra la pieza “Today is OK”, un papel blanco, impoluto, separado de la pared un centímetro y medio. En la parte baja del mismo, en la cara que da a la pared, parece haber un color intenso que se refleja en el muro, pero no podemos ver directamente. Si hay algo escrito en él, se nos oculta a la visión. Pero recordemos que estamos al otro lado, olvidemos por el momento al ojo.
Olvidaremos al ojo, pero también al oído. Karmelo Bermejo propone el vídeo “Aportación de ruido al ruido”, en la que un violinista interpreta el primer movimiento de la Kleine Nacht Musik de Mozart en la calle más colapsada de Hamburgo en hora punta. Un ejercicio inútil, una audición frustrada para quien pretenda usar el oído para oir.
Cristina Garrido hace desaparecer objetos. En sus postales, como por arte de magia, no hay nada más que sombras o reflejos de algo misterioso. Se trata de postales de museos intervenidas, en las cuales hubo, en algún momento, imágenes de obras de arte. El comisario de la exposición ha de seleccionar y disponer esas postales en las que ya no hay nada más que ver.
Daniel Cerrejón también nos habla de la realidad y su imagen, esta vez a través del medio fotográfico. En la obra “Escala 1:1”, nos encontramos con una imagen fotográfica arrugada tamaño Din A4, y la imagen que vemos en ella es la de un papel Din A4 arrugado. Las formas de ambos se confunden, y no sabemos qué arruga corresponde al papel fotografiado y cuál a la propia fotografía.
Marlon de Azambuja, buscando la sencillez del mínimo gesto, trastoca la posición de etiquetas y pegatinas. De nuevo un mínimo movimiento que contiene en su interior una gran fuerza dinámica, transformando una hoja de pegatinas en un cielo estrellado con un pequeño conjuro.
Objetos, más objetos comunes que trastocan sus significados. Mateo Maté ofrece algunos utensilios de cocina como armas, unos objetos cotidianos y absolutamente familiares que se vuelven intimidatorios, una suerte de familiaridad que se torna extraña.
Como extraño es también el significado de las palabras que maneja Clara Pallí. Making / art / deals / with …. Quien recita tales palabras no parece saber lo que dice, y a medida que se repite, menos sentido parecen tener, volviéndose mero sonido, simple gesto sin contenido.
Esa deformación de la palabra repetida se ve confrontada con la deformación de la imagen doble que presenta Javier Viver en su serie “Celebrities”. Con el gesto de duplicar la mitad de esos retratos de la fama crea monstruos, Cíclopes de una belleza corrompida.
Como las celebridades de Javier Viver, Wilfredo Prieto también nos plantea cierta confusión con su instalación “Dos rubias”. El título nos hace creer que veremos dos hermosas mujeres de cabello rubio, pero en realidad no encontramos más que dos charcos: uno de cerveza y otro de orina. Dos charcos en los que podremos mirarnos, como Narcisos, pero no en un agua limpia sino en dos líquidos de una procedencia poco clara. No son sino el mismo líquido, uno procesado por los aparatos digestivo y urinario y el otro sin procesar.
Hemos pasado del espejo al espejismo, hemos realizado un recorrido a través del equívoco, el trampantojo, la confusión de la imagen polisémica, el espejo que deforma y el que refleja una realidad escondida. Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece.
Esta exposición fue presentada de agosto a octubre de 2012 en el estudio de arquitectura ASNOVA, de Utrecht, y en su traslado a Málaga ha sido ampliada con más obra de los mismos artistas, así como con la incorporación de Javier Viver al grupo.
Con el espíritu de un historiador del arte, Montesinos quiere poner en valor ese universo heterogéneo no sólo como colmatación estilística o fenómeno artístico, también lo entiende como un pasaje de ida y vuelta: resultado/producto de un proceso social, económico y artístico tanto como vía para llegar a esos factores en esa ruta para la (auto)comprensión. Ciertamente, su propósito no es sólo constituirse en nueva oda o revisión artística de las producciones del Estilo del relax, participando del relato que lo proyecta como una mitología local, sino abordarlo desde sus implicaciones sociales e identitarias. El título de esta exposición revela el profundísimo vínculo que siente Montesinos con el universo del relax, que viene a modificar y configurar el lugar/territorio que siente como propio, en el que encuentra el sentido o el origen de un modo de ser y estar, un lugar que, en definitiva, es él. Lo que Montesinos pretende es proyectar sobre este objeto de estudio una mirada distinta, nuevas preguntas que conlleven respuestas que vengan a ampliar, completar y diversificar la interpretación y la fortuna crítica del mismo. Tal vez, por todo ello, podemos llegar a comprender la militancia que demuestra Montesinos respecto al valor intrínseco del universo del relax, a su posicionamiento en la convicción de su valor como indudable patrimonio. El artista no oculta cómo ese patrimonio es fruto de una modificación radical de la conurbación Costa del Sol, de esa suerte de ciudad-lineal que se desarrolla a lo largo de la N-340, de lo que técnicamente se llama ZoMeCS (Zona Metropolitana de la Costa del Sol), incluso de los orígenes y las derivaciones espurias y perversas del fenómeno económico que la sustenta, pero ello no es óbice para aceptar la trascendental y esencial ascendencia sobre su persona -y sobre el pueblo, paisanaje o comunidad- y la defensa de muchos de sus hitos y cultura material y simbólica como documentos culturales, antropológicos e identitarios.
El de Montesinos es, por tanto, un viaje tan científico –aquí la práctica artística se convierte en una ciencia social- como emocional. Documento y memoria parecen fundirse en su ejercicio, tanto como que aquellos elementos o pormenores sobre los que fija su mirada para interpelarse actúan con la doble condición de ser indicios y vivencias. Para ello, como compañero de viaje, cuenta con el concurso del comisario. Esta exposición, de hecho, viene a culminar más de una década en la que el Estilo del relax se ha convertido para ambos, para el artista y para quien esto escribe, en recurrente tema de conversación y reflexión que ha alumbrado distintas experiencias compartidas, ya sean expositivas, como el proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios (Genalguacil Pueblo Museo, 2019), o de producción artística y de conocimiento. De hecho, muchas de ellas han resultado profundamente significativas para este proceso de investigación, un auténtico work in progress, que metaforizamos como una suerte de viaje. Tanto es así, que algunos posicionamientos, materiales y soluciones que se observan en RLX, el lugar que soy proceden, siendo reformulados para esta ocasión, de aquellos capítulos anteriores.
En RLX, sobre el lugar que soy, Montesinos hace confluir algunos rasgos y procedimientos característicos de su poética con distintas nociones que quiere destacar del Estilo del relax, como su naturaleza de estilo de aluvión, de acarreo de materiales y de fórmulas arquitectónicas procedentes de la tradición vernácula y de la arquitectura del Movimiento Moderno, que pasaban a fundirse de un modo absolutamente desprejuiciado, libre e incluso bizarro. Para ello, el artista ensaya una propuesta eminentemente escultórica en la que descompone algunos de los principales edificios-icono, con una gran carga vivencial para él, en un repertorio de soluciones formales, materiales y rasgos estilísticos. Viendo estos dispositivos escultóricos, como el que se inspira en la icónica Residencia de Tiempo Libre de Marbella, acuden a nuestra memoria el ciclo de obras que Montesinos ha venido haciendo en sus Inopias, una fórmula que caracteriza, en buena medida, su trabajo último. Ante los circuitos de mini-golf del Hotel Mare Nostrum de Fuengirola, gracias al modo en el que se exponen, afloran las “áreas gráficas” a las que se entregó al principio de su carrera. El uso del DM y cierto desarrollo escénico que asumen algunas de las obras expuestas, permiten que encontremos en ellas algunas de las ideas-fuerza del proyecto Forjando identidades. Construyendo escenarios, relativas a la comprensión como escenografías, decorados o tramoyas de diversas construcciones y conjuntos para el ocio y el turismo que se desarrollaron en la Costa del Sol.
Montesinos, desde la precariedad de los materiales que decide emplear, logra soluciones y terminaciones verdaderamente próximas a las que los artífices de muchos de esos edificios brindaron como impronta estilística y formal a los mismos. Sorprende el uso del cartón acanalado o del cemento en algunos elementos y pormenores de sus piezas, de modo que nos traen fortísimas evocaciones de los procedimientos y materiales usados en el tercer cuarto de siglo XX, lapso en el que se desarrolló el Estilo del relax. En otras ensaya nuevas fórmulas escultóricas mediante el uso del DM, de manera que opta a la tridimensionalidad y a lo arquitectónico a partir de planchas. También, a modo de trampantojos –lo escenográfico, ese sentido de decorado al que antes nos referíamos-, incluye materiales míticos que identificamos con este universo, como es el caso de la recreación del gresite (azulejos o teselas) que alude a las piscinas y, en concreto a la del edificio San Miguel de Fuengirola. En otros casos, debemos destacar el carácter semántico de algunas soluciones formales, como la toalla colgada con la impresión de varias de las torres que Antonio Lamela diseñó para Playamar (Torremolinos) –evidencia, también, los nuevos usos de la fotografía, o directamente habla de la post-fotografía-. Una de las imágenes más usuales de los enclaves de turismo veraniego son esas acciones espontáneas de los turistas que cuelgan sus toallas de playa en terrazas y ventanas. Esa política de gestos habla del fenómeno del sol y playa con el que tanto se vincula a la Costa de Sol como uno de los destinos paradigmáticos de nuestro país.
Montesinos, con algunos de sus dispositivos de exposición, consigue evidenciar el profundo carácter plástico que posee la arquitectura ligada al Estilo del relax, lo que la convierte en en proto-postmoderna, pues parte de ella encarna, desde los años cincuenta, valores hápticos, esculturales, plásticos y cierta reformulación de lo vernáculo que vendrían a ser descritos como rasgos esenciales de la venidera arquitectura post-moderna. Resulta clave el comentado acto de descomponer esos edificios en sus materiales y elementos esenciales, en mostrarnos el vocabulario que se articula en lenguaje o estilo, en destacar sus significantes. Sus obras, por mor de esto, pasan a ser ejercicios de metonimia. Es decir, algunos de esos fragmentos nombran irrevocablemente al edificio que los ampara.
Otra cuestión de largo alcance se desprende del conjunto de esta RLX, el lugar que soy. Una cuestión que viene, hasta cierto punto, a validar o demostrar cuán cierto es ese presupuesto que defiende Montesinos de cómo él es el lugar. Nos referimos a cómo su modus operandi a lo largo de su carrera artística está mediado por un concepto/comportamiento como el de deriva. Precisamente, en los proyectos que abordan la Costa del Sol parece emular algunas de las derivas que han venido a interpretar desde las prácticas artísticas este territorio. Esta exposición o su reciente documental Relax N-340, estrenado hace unos meses en el Contenedor Cultural de la UMA, parecen emular trascendentales viajes locales e internacionales, como el cortometraje, a modo de road-movie, que Guillermo Pérez Villalta grabó, en 1982, para el mítico programa de TVE La Edad de Oro; o el viaje que realizaron Diego Santos, Carlos Canal y Juan Antonio Ramírez por la N-340, en 1986, como trabajo de campo para escribir el libro que da nombre al Estilo del relax, en el que se teorizó éste. Este último viaje podría ser considerado un réplica del que realizaron Robert Venturi, Steven Izenour y Denis Scott Brown por el strip de Las Vegas en 1968 y del cual surgió Aprendiendo de las Vegas, un libro que anunció la post-modernidad.
Por todo ello, entrar en esta exposición equivale a emprender un ejercicio de deriva, a través de hitos e iconos del relax, por ese territorio del que es natural Montesinos. Pero, seguramente, una vez que emprendan esa deriva, ustedes, como el artista y el comisario, sientan que inician un viaje por su memoria, por aquello que les identifica y por el lugar que son.
Juan Francisco Rueda
Comisario
Vistas de la Exposición
Obras
