Marina Nuñez

Presentación

2021

Marina Núñez, Palencia, 1966

Vive y trabaja en Madrid y Pontevedra
Perteneciente a la generación de los años 90, al principio dedicada a la pintura, luego a la fotografía y el vídeo, en las dos últimas décadas ha multiplicado sus imágenes de devenires mujeres en arquitecturas y paisajes fantásticos desarrollados en tecnología 3D. Es así como su interés inicial por lo siniestro ha derivado hacia escenarios poshumanos, en los que nunca hay esencias inmutables, todo es piel y metamorfosis: superficies en permanente transformación, donde el duelo reclama su momento.
En los videos seleccionados, realizados entre 2019 y 2021, es crucial la colaboración musical de Luis de la Torre.

Inmersión 1, 2019. 331’’
Absolutamente hipnótico, gracias a la música vamos planeando hacia el interior de una arquitectura ornamental, de resonantes mocárabes, aparentemente pétrea pero quizás solo ceniza, para encontrar, al final, la soledad posthumana. Ursula K. Le Guin, escritora de referencia para Marina Núñez, en el cuento El autor de las semillas de acacia y otros extractos del diario de la Sociedad de Zoolingüistas, 1974, habla de un futuro geolingüista que, ignorando, casi despreciando, el delicado tránsito hacia la lírica liquen, querrá aprender lenguajes todavía menos comunicativos, todavía más pasivos, enteramente atemporales: la fría y volcánica poesía de las rocas, cada una de las cuales será lanzada por la tierra desde tiempos inmemoriales, en la inmensa confraternidad del cosmos.

Jardín salvaje 3, 12 y 13, 2019. 204’’ c/u
Marina Núñez ha realizado hasta quince variaciones de Jardín salvaje, en el que ya no habitan seres posthumanos. Sobre un paisaje de fondo en blanco y negro ¿calcinado?, quedamos fascinados ante el cambio eterno, magmático. No hay muerte total. La energía centrífuga se transforma sin cesar.

Quietas 1, 4 y 6, 2021. 2c/u
Entre la decena de versiones de Quietas, las tres seleccionadas muestran distintas vistas, desde varios ángulos, del mismo viaje postmortem. El réquiem de la banda sonora no impide la potente polisemia de esta Ofelia, casi una plácida y sensual Venus, suspendida en un viaje ingrávido e interestelar durante el que suavemente avanza la metamorfosis. El siniestro cabello, incorruptible tras la muerte y que la mantiene quieta, se va transformando en filamentos vegetales, engendrando otra potente vida.
De esta imagen existe un tríptico de grandes dimensiones bajo el título Marejada, realizada a lápiz blanco sobre madera impresa.

 

Rocío de la Villa

Statement
Marina Núñez representa en sus obras seres diferentes, aberrantes, monstruosos, los que existen al margen o en contra del canon. Los cuerpos anómalos que pueblan sus cuadros, imágenes o vídeos nos hablan de una identidad metamórfica, híbrida, múltiple. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura para la que la otredad no es algo ajeno, sino que constituye básicamente al ser humano.

Bio
Ha expuesto individualmente en centros públicos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997, Madrid), La Gallera (1998, Valencia), Fundación Pilar y Joan Miró (2000, Palma de Mallorca), Iglesia de Verónicas (2001, Murcia), DA2 (2002, Salamanca), Casa de América (2004, Madrid), Instituto Cervantes (2006, París), La Panera (2008, Lleida), Musac (2009, León), Centre del Carme (2010, Valencia), Sala Rekalde (2011, Bilbao), Patio Herreriano (2012, Valladolid), Sala Alcalá 31 (2015, Madrid), Artium (2016, Vitoria), Cortes de Castilla y León (2016, Valladolid), Palacio de la Madraza (2016, Granada), Es Baluard (2017, Palma de Mallorca), Capilla del Museo Barjola (2017, Gijón), Centro Puertas de Castilla (2019, Murcia), TEA (2019, Tenerife),  Sala Atín Aya (2019, Sevilla), Sala Kubo Kutxa (2021, San Sebastián), o Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (2021, Madrid).
En cuanto a las exposiciones colectivas, se pueden destacar «Transgenéric@s» (1998, Koldo Mitxelena Kulturnea, San Sebastián), La realidad y el deseo(1999, Fundación Miró, Barcelona), Zona F(2000, Espai d´Art Contemporani de Castelló), I Bienal Internacional de Arte(2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo(2001, Antichi Granai della Giudecca, Venecia), Big Sur. Neue Spanische Kunst(2002, Hamburger Banhof, Berlín), Pain; passion, compassion, sensibility(2004, Science Museum, Londres), Posthumous choreographies(2005, White Box, Nueva York), Identidades críticas(2006, Patio Herreriano, Valladolid), Pintura mutante(2007, MARCO, Vigo), Banquete (nodos y redes)(2009, Laboral, Gijón, y 2010, ZKM, Karlsruhe, Alemania), «Skin», Wellcome Collection, Londres (2010), «Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010», (2012, Musac, León), «Monstruo. Historias, promesas y derivas» (2013, Fundación Chirivella Soriano, Valencia), «La imagen fantástica» (2014, Sala Kubo-kutxa, San Sebastián), «Gender in art» (2015, MOCAK, Museum of Contemporary Art in Krakow, Polonia), «Modelli Immaginari» (2017, Palazzo Riso, Palermo, Italia), «Naturel pas naturel» (2018, Palais Fesch, Musée des Beaux-Arts, Ajaccio, Corse, Francia), «Mind Temple» (2018, MOCA Museum of Contemporary Art, Shanghái), The Time of the Chimeras(2022, 59 Venice Biennale Arte Official Selection, Cameroon Pavilion, Palazzo Ca´ Bernardo), Crypto Art: A New Possibility(2023, CAFA Art Museum, Beijing).
Su obra figura en colecciones de varias instituciones, entre las que se encuentran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Artium (Vitoria), MUSAC (León), Patio Herreriano (Valladolid), La Panera (Lleida), TEA (Tenerife), CAAM (Las Palmas), Es Baluard (Palma de Mallorca), CA2M (Comunidad de Madrid), DA2 (Salamanca), Fundación La Caixa, Fundación Botín, MAC  (La Coruña), CAB (Burgos), FRAC Corse, American University (Washington, DC).
Actualmente reside entre Madrid y Pontevedra, y es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo.

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