Francesca Llopis
2021
Francesca Llopis, Barcelona, 1956
Lives and works in Barcelona
From the eighties Francesca Llopis has been working in painting, drawing and video, often creating an indivisible whole as we can see in the videos on view, selected from 2013. The emphasis on the process, a characteristic of her belonging to the conceptual sphere transcends beyond the merely formal proposal and includes poetical and lyrical notes that places her and her voice in the aesthetics or metaphysics of light genealogy, typical of other Catalan and deeply Mediterranean women artists like Eugenia Balcells and Eulàlia Valldosera.
Rhythm & Ink.2013. 59’’ / GON-NG, 2015. 47’’
The plastic processes of addition and substraction are condensed in simple, minimal gestures and yet contain a great poetic density.
White Tears, 2018. 3’ 44’’
Aided by the musical soundtrack composed by Barbara Held, in this experimental video Francesca Llopis draws on many, apparently heterogenous, geometric and organic resources in black and white, creating a play with stains and shadows.
Milhor sense aixopluc, 2021. 4’ 43’’
Better without Shelter is a double performance where we hear Francesca in off directing Ivete Serrault the performer in a sweeping video travelling over graffiti, paintings and landscapes that establishes a particular dialogue between urban life and nature.
Dins per dins, 2021. 14’ 04’’
Inside the Inside, again with music by Barbara Held and Pilar Subirá on percussion was presented at the Museu Nacional de Catalunya. It is another step further in Francesca’s career, adding architecture in the principal role. The Casa Gomis Bertrand, known as La Ricarda in El Prat de Llobregat, designed by the architect Antoni Bonet Castellana between 1953 and 1963 is considered one of modern architecture’s jewels of the second half of the 20th century. Today it is threatened by the extension of the at El Prat airport.
In this video a group of performers clothed in black, resembling the drops of ink showered at the beginning of the recording, establish dialogues using various coreographies synchronizing with the architecture of the building, sometimes mysterious, always poetic, interrupted by unanswered telephone calls hinting at loneliness and possible loss.
Rocío de la Villa
Translated by Diana Mathieson
Statement / Bio
Nacida en Barcelona, acostumbraba a pasear con su padre, amante del arte, por los muelles del puerto y las zonas de la ciudad que se extienden hasta allí. De esta manera tan natural, surge en ella una atracción por las máquinas y la arquitectura post industrial. Desde principios de los 80´ desarrolla su universo creativo a través de diferentes técnicas y formatos, como la pintura y el dibujo, la instalación, la fotografía y el vídeo. En 1976 se matricula en la Escuela Eina para estudiar pintura y poéticas del espacio. En 1981 consigue una beca para el Teatr Studio en Varsovia, en el transcurso de la cual, y a causa del previsible golpe de estado de Jaruselsky, se transforma y crea un nuevo imaginario pictórico, fruto del cuestionamiento de la abstracción lírica de su formación inicial. Es un punto de inflexión, determinante en su práctica artística posterior, a partir de la que el viaje se convierte en un elemento central en su proceso creativo.
Entre 1983 y1986 presenta History of a Temptation, que expone en MedaMOTHI, Montpellier, Barcelona trasbalsada, els dits gelits, en Metrònom, Barcelona; y Traffic of Effects, en Galería Montenegro, Madrid, trabajos en la órbita del neo expresionismo de los 80.
Tras esta breve militancia en el neo expresionismo, una estancia en Nueva York le inspira la búsqueda de cavidades y laberintos urbanos, que culmina con su intervención de una cúpula en el West Village. Viaja a Egipto, Yemen y Creta, y poco después consigue una beca para la Academia de Roma y la École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, donde inicia la creación de una obra que Arnau Puig define como “constructivismo semantizado”.
En 1989 hace su primera instalación en el espacio público con una obra que rendía homenaje a los estudiantes chinos que se manifestaron en la plaza de Tiananmen e inicia su colaboración con la artista sonora Barbara Held.
En los 90 y tras el nacimiento de su hija, se produce otro giro que ella considera la traslación poética y práctica de un sentimiento absoluto de libertad, al margen de cualquier tendencia o estrategia, en respuesta a un caos en su interior. Crea las instalaciones Paranys Foscos y Magnificent Embolic, en Lérida, Valls y Gerona; Mal.laltes d’amor, en Lübeck, realizadas con materiales de construcción reciclados que parecen evocar un agujero orgánico en el espacio.
A partir de 2001 integra el vídeo como una nueva herramienta en la que el laberinto se transforma en naturaleza y profundidad del espacio íntimo. Sus pimeras incursiones en este medio son Dos habitaciones con vistas a Santa Mónica y Etc, trabajo en curso que denuncia la ausencia de mujeres artistas en la historia del arte.
En 2007 edita el libro de artista Duc una ciutat a la cap, y en 2013 Secretos, con imágenes fotográficas de Japón, relacionados con otras imágenes de sus pinturas.
En 2009, comienza una nueva etapa pictórica con tintas, papeles y cuadernos que ensambla al azar, dando lugar a diferentes artefactos, películas, etc. En 2015 participa en Nosden the Art line, Japón, con Dealers of Memory; en la Kurokawa School presenta la vídeo instalación Memory of an Iceberg, que formula la memoria de nuestros asuntos actuales como una arqueolgía del futuro; y la instalación Tear’s Book, en el Templo de Myoken, en la que desarrolla la relación entre lo público y lo íntimo, tel original y el universo. En 2016, en el SakaiArtePorto, Japan, performa la acción Traction Action, en la que genera una experiencia colectiva con los habitantes formando el símbolo del infinito en un movimiento continuo. La figura dibujada en el suelo con polvo de arroz, y nácar, pigmentos orgánicos con los que los japoneses fabrican su tradicional maquillaje blanco, se parecía a los caminos de piedra blanca de Ampurias, formalizando la relación entre culturas distantes, en extremos geográficos; proponiendo en última instancia la conexión entre el cosmos y la humanidad como un único ente.
En 2016 realiza su primera instalación con neón y cristal, Light!, en el Castillo de Montjuic. En 2018 presenta We and the State of Things, en el Capellades Paper Mill Museum, y Jardi Mediterrani, en la Lumen Gallery, Kyoto. En 2019 participa en LLUMbarcelona Festival con la vídeo instalación interactiva And You, What Do You Put Under the Focus?; L’home un, Diputación de Barcelona, y Object petó.
Entre 1996 y 2020 publica los libros de artista Embolic magnífic, Duc una ciutat al cap, Gotescauen, Secrets o Infiltrada, Ha participado en multiples exposiciones en España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Italia, Alemania, Japón, Corea, China, Colombia, Argentina, Brasil o Taiwan, entre otros.
